舞美一直是大型晚會創作工作中的重中之重，舞美的造型、呈現形式、色彩，不僅代表著一臺晚會的藝術品味，直接呈現出晚會的主題思想，還對其中表演的節目起到一定的決定性作用。

　　因此，幾乎所有大型晚會，都會將晚會的舞美設計作為項目立項后的第一項重要工作。大型晚會節目類型豐富多樣，幾乎所有導演組都希望晚會舞美能具有靈活多變的特點，以滿足晚會進行過程中舞美造型與節目內容同步的特殊需求。LED技術的出現與普及讓許多大型晚會的制作人員看到了實現夢想的最佳機會，尤其是近幾年，LED技術的不斷升級換代，讓大型晚會能以較低的成本實現大規模的LED視頻墻搭建工作，同時，還能利用各種柔性LED材質，制作出具有各種曲面效果的LED舞美景片。于是，觀眾也更多地在大型晚會演出現場中看到LED的廣泛使用，而其中最為典型的例子便是一年一度的央視春晚。

　　LED視頻墻的使用，從最早的中間一塊大面積主屏幕加兩側副屏幕的方式，也逐漸過渡到全景式視頻墻和全方位立體式視頻墻的綜合利用，以往只有央視才有實力搭建的LED舞臺，也逐漸在許多省市級晚會中得以亮相。但是，便利的技術手段并不真正意味著高效，高科技手段在舞臺上的綜合利用，并不代表舞臺演出水平的真正提高�？v觀國內大型晚會的制作，筆者結合自己在大型晚會上的執行經驗，總結出以下幾點大型晚會LED視頻墻的使用誤區：

　　1、實景畫面的濫用導致視頻舞美與節目內容在形式感上產生巨大沖突

LED屏幕制造技術的不斷升級，讓許多制作團隊以及主辦方對屏幕“高清”的特點愛不釋手，在創作過程中便容易走入“因小失大”的誤區。為了盡量體現高清屏幕的特性，制作方往往熱衷于在現場視頻墻上播放專門拍攝的實景視頻作為背景舞美。例如在歌舞節目中，大量播放城市景觀畫面、人文生活類畫面，想借此實現節目藝術演繹與屏幕現實呈現的結合，但結果卻適得其反。

　　舞臺節目表演追求很高的形式感，以色彩、光線、陣形為長，而大部分實景拍攝的視頻，片中色彩過于豐富，將其做為舞臺主背景，反倒會對舞臺節目的形式演繹帶來極大的損傷，讓觀眾產生“看不過來”和“不知道該看哪”的雜亂感，原本用于加強節目效果的設計，最后卻對觀眾的收看帶來巨大的沖擊，也違背了舞美設計制作為節目服務的基本原則。

　　2、LED屏幕的濫用破壞了舞臺表演區應有的燈光效果

　　LED屏幕生產使用成本的逐步降低，讓許多創作者盲目追捧“全景視頻舞美”的概念，在舞美設計中大量使用LED屏幕，更有甚至，所有的舞美景片都用 LED來代替。但是許多創作者忽略了LED屏幕容易對舞臺帶來巨大光污染的現實，待舞臺完成設計制作，進行整體燈光合成時，已經追悔莫及。

　　在節目的整體設計中，燈光發揮著巨大的作用，它能讓整個舞臺呈現神奇的空間感和層次感，讓整體的視覺呈現更為豐富有趣。在傳統的舞臺舞美設計中，唯一的光源便是燈光系統，導演、燈光師、舞美師共同合作，便能利用燈光營造出獨特的舞臺空間。但當LED大量使用后，情況發生了巨大的變化，舞臺空間里的發光源除了燈光系統外，還多了各種自發光的LED屏幕，LED屏幕在各種視頻素材的播放過程中，又因為畫面的變化，不停改變著自己的發光強度與色彩，這種特性，使得舞臺上的燈光控制變得更為復雜，光線的組合也更加具有挑戰性。

　　筆者多次在大型晚會的籌備工作中發現，大量缺乏精密測算及規劃的LED屏幕使用對舞臺燈光系統的構建與運作帶來了極大的干擾，它讓燈光師無法精準測量節目表演嘉賓所需要的光照強度，也讓舞臺的整體色彩變得雜亂無章。

　　3、只顧整體、不顧局部的LED屏幕使用習慣，讓電視轉播困難重重

　　許多大型晚會在現場進行的同時，大多會提出通過電視進行現場直播的傳播需求。此時，晚會的創造團隊不僅僅要考慮晚會的現場演出效果，也要兼顧電視的傳播特性。

　　電視畫面的基本構成單位便是不同景別的鏡頭，簡單來說便是全景、中景、特寫，而現場演出顧及的更多是“全景”效果。許多創造團隊在進行舞美設計制作時，往往只考慮到全景呈現的“大效果”，對電視傳播時候需要的中景，尤其是特寫缺乏考慮。

　　在傳統的舞美制作中，電視攝像人員可以通過尋找背景視頻中亮度較低的背景或者色彩差異較大的背景做為拍攝主體的畫面背景，實現獨特的電視畫面藝術效果，但在LED屏幕大量使用的今天，如果在設計之初沒有考慮到電視鏡頭的需要，最終呈現的畫面就會缺乏立體感，畫面主體與背景容易貼合、重疊在一起，電視傳播的效果也會大打折扣。

　　4、視頻舞美設計空間感的缺乏，束約了演出現場視覺外延

　　與傳統舞美技術手段相比，LED科技與視頻舞美的運用，最大特色便是第二空間的營造。通過各種獨特的3D技術，導演得以通過LED屏幕創造一個虛擬的視覺空間，這個空間與舞臺上的現實空間結合，能極大地拓寬演出現場的視覺空間，讓觀眾產生時空的交錯感，呈現極為豐富的舞臺視覺效果。

　　但實際上，大部分晚會的創作團隊在使用LED屏幕時，依然將它視為傳統的二維景片，而沒有將它做為一個三維空間來進行處理，最后呈現的舞臺視覺效果，不僅沒有最大限度發揮LED的優勢，還丟掉了傳統舞美設計制作的特色，得不償失。以上誤區，在許多大型晚會的制作中都常常看到，如何讓LED視頻舞美能真正發揮其特點，做到更好地為晚會內容服務，筆者也嘗試著提出如下建議：

　　(1)舞美設計初期，組建“大視覺”團隊共同開展創作工作。筆者曾經與許多港臺以及國外的大型演出團隊進行交流，這些經驗豐富的創造團隊在項目啟動初期，便會組建一個囊括舞美設計、視頻設計、燈光設計、節目編導等專業人員的創作團隊。從節目創造伊始，便會讓各工種的專業人員深度參與其中，每一個想法的確定，都確保各層面技術的高度可執行性。與國內大部分制作團隊先定節目創意和內容，再讓周邊工種參與的流程相比，初期便組建“大視覺”團隊的工作方式更利于節目最終呈現時的一致性，能讓各種藝術手段高度統一為一個目的，保證了節目最終的視覺和藝術效果。

　　(2)將視頻舞美視作節目內容的一部分，讓視頻舞美為節目服務，而不是節目為視頻服務。許多節目創作團隊在進行節目創作時，往往習慣于做加法，希望舞臺上的節目表演與背景視頻舞美分別承擔更多的功能，以達到一加一大于二的效果，但現實往往恰恰相反。舞臺演出的特性決定了視頻舞美為節目服務的定位，一個節目擁有多重功能的想法并不現實，如果要確保最終的演出效果，視頻舞美注定要處于舞臺節目演出的從屬地位，而不能喧賓奪主。無論是視頻色彩調性、運動速度、畫面亮度，都要服從節目整體氛圍的要求，確保節目內容和視頻“用同一種語言”說話。

　　(3)視頻舞美制作切忌求“大”求“炫”。目前，國內許多大型晚會主辦方都追求場面的宏大以及舞美元素的新穎，這并無可厚非，但在實際制作中，一味追求“炫目感”、“大場面”并不等于好看。晚會的整體舞臺氛圍應講究節奏感，能做到高低起伏，既有大場面，也有小意境才能吸引觀眾跟隨節目的節奏持續收看，反之則會帶來視覺疲勞的負面影響。總而言之，視頻舞美在大型晚會中的運用在國內尚屬于較新的課題，如何站在晚會整體效果的角度上研究視頻舞美的運用，是未來舞美創新發展的重中之重。