孫瑜

北京魚果文化科技有限責任公司創始人兼首席執行官

　　魚果文化科技成立于2009年，創業初期主要是以全息投影、隨境影像、增強現實、舞臺多媒體、電影特效以及三維動畫為主的數字視覺全案設計公司。十年來，魚果不斷在多媒體演藝、AR\VR等呈現方式上積累和拓展。參與制作話劇《茶館》、《死水邊的美人魚》、《活著》等，參與2014年青奧會、2016年中國埃及文化年、米蘭世博會等活動的新媒體設計。

魚果官網截圖

　　“魚果”官網上，“藝術與技術融合”的標語十分醒目，在實際工作中“魚果”是怎樣踐行的呢？

　　孫瑜：“藝術與技術融合”是魚果一直在踐行的標簽，就科技與藝術的融合本身來講，核心應該在于“體驗”的創新。科技是一種手段，科技與藝術的結合創造了更多的可能性，但在某種程度上講，他們都應該服務于所傳遞的信息與內容，而不能過多去執著于形式本身。

　　國家圖書館藏《永樂大典》文獻展——魚果利用新媒體交互技術還原《永樂大典》，通過數據呈現的展陳方式將《永樂大典》各項信息可視化。

　　在公司的部門劃分方面，魚果大多數工作人員是“跨界”人才，即技術與藝術的貫通型人才。融合是最有競爭力的，從創意到設計是一個融合的、團隊協作的過程，創意和技術人員會從最開始參與到整個創作過程中，這也和魚果“用藝術和科技創造新的感知和體驗”的宗旨相契合。

　　在參與過的劇場演出項目中，《死水邊的美人魚》、《西游記》、《茶館》等膾炙人口的劇目如何將技術融入進去，技術又起到怎樣的作用？

　　孫瑜：在技術的運用上，我們更多是思考劇目本身內容的需求，然后再去選擇合適的技術手段來幫助完成作品。任何新的技術手段出現并不意味著以前的技術手段被淘汰。劇目制作要重視劇目的符號、所要傳達的感受以及對劇本的解讀，技術手段的選擇始終是為內容表達服務的。我們的最高理想，是讓多媒體影像以一個“演員”的身份存在于這個舞臺之上。

　　以我們曾經參與制作的孟京輝話劇《茶館》為例，這部先鋒前衛的孟氏話劇里，不僅有老舍原著《茶館》的內容，還有德國戲劇作家塞巴斯蒂安·凱撒在此基礎上的劇本重構。當導演需要通過技術手段來表現對戲劇的解讀時，魚果出于對技術和藝術的理解，能夠給出最適合的建議。

　　沉浸式戲劇《死水邊的美人魚》——魚果利用多媒體窺探墻的設計，與觀眾可以自由走動的觀影特性，讓墻上的小孔成為觀看的窗口之一。

　　我們的團隊十幾年來，基因里帶有對藝術的理解和對技術的精通。不是僅僅強調所運用的先進技術如AR、VR，將其當作一個噱頭，而是用藝術和技術結合創造劇場里的體驗。沒有觸動靈魂的演出是沒有意義的，技術的意義應該在于不留痕跡地創造體驗，讓觀眾的體驗最大化。

　　魚果參與了眾多大型活動，如APEC、青奧會、米蘭世博會等，如何利用新的技術在國際大型活動中讓中國文化走向世界？

　　孫瑜：魚果一直致力于服務國際文化交流項目，文化創新的方式是多樣的，舞臺上絢麗的效果，其實是基于對文化的理解，用新媒體技術表達出來。

　　2014年，青年奧林匹克運動會在中國南京舉辦，該屆青奧會的開幕式也是全球首次使用虛擬技術的大型開幕式，魚果負責開幕式的多媒體設計。我們通過現代科技與傳統文化的碰撞，為世界觀眾帶來了一場視覺盛宴。

　　再如2016年，魚果為中埃建交60周年慶祝活動暨2016中埃文化年開幕式打造的文藝演出。魚果通過多媒體技術承載中國傳統文化，在古老的埃及盧克索神廟廣場，融合西方神廟與東方神韻，彰顯了大國風采。

鄉村振興已上升為國家戰略，文化振興是其中重要的組成部分。魚果作為技術和藝術跨界融合的公司，如何在鄉村振興戰略中發揮作用？

　　孫瑜：在鄉村，文化的吸收效果是很好的。鄉村的生活節奏慢，文化的渲染更容易走進人心。或許短期的經濟效益沒有在城市那么顯著，但潛移默化的影響力不可小覷。

　　2016年10月1日至5日，在貴州省錦屏縣第二屆中國·錦屏文書文化節上，魚果為其打造了獨具地方特色的建筑投影秀。以當地地標建筑文書樓及風雨橋為載體，融入當地文化歷史符號，以展現漢、苗、侗等文化特色，成為文化節上的亮麗風景，展現了豐富的文化底蘊。

第二屆中國·錦屏文書文化節大型民俗建筑投影

　　在堅持藝術與技術融合的這十年，兩者融合的趨勢與發展方向是怎樣的？今年是魚果成立的十周年，下一個十年魚果的目標與夢想是什么？

  孫瑜：十年來，藝術和技術的融合度越來越高，是向好的方向發展的。藝術和技術早期可能比較分裂，做藝術的人覺得技術相對刻板，做技術的人覺得藝術不守規則、過于感性，兩者思維模式不一樣，的確存在一些隔閡。但他們逐漸會發現，藝術和技術并不是誰駕馭誰，而是應該相互合作的關系。

青島電影博物館

　　2009年公司剛成立的時候，魚果就提出，要“做藝術和技術的橋梁”。未來，魚果仍然希望能夠在最先進的領域做藝術和技術的跨界融合，這個愿景一直不會改變。