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新版大型民族歌劇《江姐》日前重裝亮相，以鮮明的時代內涵、全新的舞美理念、強大的演員陣容，超一流的舞臺音效深深地感染了人們。多層次的、全景移動的立體舞臺空間是軍旅舞美設計師戴延年的新作。

據中國舞臺美術學會5月22日報道， 建國58周年之際，中國終于擁有了一座規模和水準都能夠與這個國家相匹配的國家級大劇院，這似乎是姍姍來遲，又好像恰逢其時。在這令世人矚目的國家大劇院里，正在上演空軍政治部文工團創作演出于上世紀60年代的紅色經典大型民族歌劇《江姐》，作為國家大劇院試演劇目，新版《江姐》重裝亮相，以鮮明的時代內涵、全新的舞美理念、強大的演員陣容，超一流的舞臺音效深深地感染了人們，這是送給國家大劇院的一份厚禮，也是帶給首都觀眾的“視覺盛宴”我和所有觀眾一起享受了這道盛宴。

一、軍旅舞美設計師戴延年在新版歌劇《江姐》中營造出了一個極其符合這部戲的、多層次的、全景移動的立體舞臺空間。用樸實無華的舞臺造型所營造戲劇空間或是更加真實感人、或是分外磅礴壯觀，悄然而至的多媒體大幕，多重景動情移的展現，延伸了戲劇思想內涵，營造表演的戲劇氛圍，突出了舞臺設計的張力。綜觀全劇，新版歌劇《江姐》舞臺設計緊緊把握時代特征，以現代的審美需求，把全新設計理念賦予作品新的內涵，舞美音效賦予觀演的視聽美感。用飽含深情的現實主義創作手法，藝術而形象地詮釋了《江姐》所述的歷史大背景，為觀眾帶來的不僅是藝術享受，更多的是在舞美場景變幻下引起的審美思考。

讓我們再次走進戴延年的歌劇舞臺去領略他的講述：觀眾入場，撲面而來的是一面貫通舞臺的浮雕石墻，雄渾滄桑的巖石被一面流淌鮮艷的紅旗所覆蓋所染紅，年輕的先烈雕像輕輕地靠伏在上面，好像是聆聽那漸漸奏響義勇軍進行曲，又好像俯瞰遠方秀美的河山……透過翻滾著的烏云的紗幕，遠處傳來低沉、痛楚，哀傷的“船工號子”，一眼望去云層消失在遙遠的江盡頭，層層疊疊的石級勾勒出山城朝天門碼頭景象，舞臺光漸漸強，紗幕影像愈弱，直至消失。遠去的浮云與江水一色，沉重無序的石階占據著大半個舞臺，石雕般的俯趴在江邊碼頭，搖搖欲墜的房屋和電線桿構成強列的時代感，整個舞臺是一幅構圖嚴謹，基調渾厚而深沉的油畫。序幕開始就有如此動作，虛實、動靜的變幻悄然把觀眾帶入了那個白色時代。新版的歌劇《江姐》邊從這幅畫中拉開了序幕。

舞臺舞美作為一門獨特設計形態，既是涵蓋導演、表演再度創作的空間，又是空間和時間的藝術再現。所有這些賦予舞美設計者獨特而豐富多彩的表現形式，合理調動一切造型手段，如建筑、雕塑、繪畫、圖景、結構技術與舞臺機械的綜合運用，都會造成觀眾全方位心靈震顫。這便是當今舞臺美術魅力所在。

戴延年在場景中巧妙地運用大劇院一流的舞臺機械，把演劇推入高潮：天堂（國民黨高級軍官的審訊室）和地獄（被捕革命志士的囚室）被他變成神與魔抗爭的組合運動場景，為營造當年獄中的艱險和殘酷的環境特征，舞臺后區是石頭集居的一面通天的大石墻，嵌在上面是一孔孔的鋼筋鐵窗，燈光作用下形成一個斑斑駁駁的極富表現力的“石墻鳥籠”。舞臺中區排列著密集的鐵柵欄，在大片陰影的黑與白基調中，設計者又把她們放入一幅畫中，獄友手中傳繡著那面紅旗，正閃動著火一樣的光芒，烘托出一群鮮活的革命之人，她們象黎明前的一抹紅云，在周圍，天上、地下幽靈般的士兵在游蕩著……一曲柔情似水的《繡紅旗》把觀眾引入了尾聲的精彩時刻：滿臺的監獄石墻突然整扇的斷裂坍塌，強烈的紅光從后臺噴射進來并點燃了整個舞臺，從舞臺深處，一塊巨大的磐石從開裂縫隙中向臺口移動、旋轉。英雄江姐如雕塑般屹立之上豪氣沖天。兩側臺的紅梅樹漸漸顯現出一個大的花環，鮮紅的花瓣撒滿圓形移動轉臺，它更象一個超大的雕塑臺，一塊刀砍斧剁的神工基石，英雄塑像頂天立地站立此間……此時場內的每個人感悟到一種浪漫的、英雄主義的情懷在升騰，思緒填滿了觀眾眼中、心中……心靈在這一刻被深深的震撼了，此刻，悲壯而英勇的聲響沉靜了數秒鐘……

觀眾再一次為這突如期來的舞臺大動作所折服驚訝，報以雷鳴般的掌聲，并壓倒了一切。許久許久，掌聲漸漸弱了下來，觀眾慢慢走出歌劇大廳，可多位觀眾還望著舞臺站立著，在我的眼前總晃動揮之不去的影象：巖石、審訊室和鐵索，這樣一群鮮活的人，兒時就耳熟能詳的江姐，再看，竟然再次被震懾，毋庸置疑戴延年的舞美設計是成功的。新版的《江姐》是成功的。

二、戴延年這部經典歌劇里，幾行入川，深入渣滓洞、白公館曾走遍那里的山山水水，潛心體味，用新鮮的素材融入深思熟慮的設計考量之中。再一次以自己扎實的舞臺功力，創作出了沖擊整個劇場的舞臺樣式，如果說他的舞臺設計引起觀眾情感上的、藝術上的和視覺上的沖擊，倒不如說他這部歌劇舞美構思方面的老練和睿智。他在舞臺設計中十分善于運用舞美元素，蒼涼的巖石肌理，風動的叢林綠植，川北民居神韻、監獄陰森、恐怖的真實與華陰山上明朗深遠的場景，掇拾進來重構重組，獄中的渣滓洞場景的精彩表現，多重舞臺升降、開合的技術手段，把場景大移動大變化推向極致。都會產生很強的震撼。當今現實主義題材戲劇創作中，多在一景不動的舞美背景，把歌劇舞臺呈現出多重變化的百老匯現代風格，這不能說不是一部設計醇美的的交響詩畫。

三、細品多產的軍旅舞臺美術家戴延年近年設計作品，似乎他已進入一個良好的創作態式：“做設計要抓住舞臺表現的準確符號”。戴延年在舞臺上用幾何圖形構成的硬朗體塊充滿軍人陽剛之氣的話劇《晴空霹靂》，用撕碎的畫片來訴說清末民初小民百姓的話劇《俗世奇人》，再用跨躍藍天與大地的時空畫卷打造的話劇《豪情蓋天》，還有解讀忠良心境的白描寫意京劇《滄海忠魂》等等。以上幾件舞臺設計作品以不同形式舞臺設計所傳遞的舞臺符號，是戴延年從變化多端的舞臺構思到奇思妙想的具體表現。他的舞美作品呈現厚重、壓抑又有空靈之感；有呈現恢弘厚重的氣勢又有抒情悲憫的情魂，塑造出許多舞臺耐品、耐看的舞美作品，成為營造空間的高手、快手，深得贊譽。

四、很強的造型力是戴延年的優勢長項，他作品中從構圖重組，形體穿插，色彩的運用到黑白灰關系的對比，都有著無可挑剔美學思考。由于繪畫造型與設計制作上存在著功能上的差異，舞美制作過程中技術的成份占有相當大的比例。如果說繪畫創造是一個新觀念新手段的思維過程，那么舞臺美術制作在技術、材料、技巧等一系列手段則是完成設計思維的最終目標。舞臺設計是綜合藝術行為結伴而來，是隨著戲劇展開而出現，目的是為整個演出服務，具有顯著的設計特征，在其實現方式上必然使藝術制作結合的物化過程。戴延年十分重視設計與舞美制作工序，設計從來都是以圍繞戲劇存在的方式來證明自己的思考價值。不脫離過劇情發展而獨立存在。他說應懂得“再現真實”，在各種狀態下，都會影響設計作品的最后質量。戴延年多年來對這一問題有著客觀深刻的科學認知。

五、有人說：“失去了位置也就失去了靈魂。在當今這個文化生活多元格局的現代社會，任何戲劇現象只有具備準確的位置才能體現自身的藝術價值，并被公眾所期待認同。”作為舞臺美術創作起始點應該回歸到它原有的合適的位置上，位置感的適度和無誤是舞臺美術發揮作用和潛能的前提。他曾說：“我在設計的以主旋律題材的舞美作品中，沒有必要回避具有英雄主義的歌頌、教化諸多的因素，但把這些因素轉化成一個最佳舞美狀態來表現”。他關注現實、來自生活，反對無病呻吟之作，設計中充滿了陽剛之美、軍人之氣，從形式上講，他的軍旅戲劇舞美比較注重整體結構，強調戲劇性，這主要是在繼承或堅持現實主義的創作手法，除此之外，戴延年吸收以現實主義為本體的同時，也在設計中追求假定性的擴展、時空自由流轉，寫實與寫意并舉，用高技術舞臺輔助創作、用導演手法的充實設計舞臺。

同樣是軍人，同樣科班出身的戴延年，在從事舞臺設計的風雨歷程中一路走來。我認為作為舞臺美術家的他很幸運，總是遇到自己喜歡的戲，總能舍得一切投入“愛”一回，他愛這一行，他懷有一顆對藝術的虔誠之心，敬畏之心，兩相遇合，“才為演出創造一個高度自由的舞臺空間”。中國舞臺美術學會會長蔡體良表示。