音樂作為一種藝術(shù)，在西方的已經(jīng)有400多年的悠久歷史。

　　布索尼在其《音樂新美感的描述》中預(yù)言：“我?guī)缀跽J(rèn)為在這新的偉大音樂里，機(jī)器也將會變得必要，并且會在里頭分配到一定的角色。”

　　而19世紀(jì)末的興起，電子音樂全面興起，印證了他的想法，并讓大家看到了音樂的不同可能性，也帶來思考的熱潮。

　　許多人在討論，現(xiàn)在的音樂是否還需要專業(yè)的演奏者，和既定的曲譜。或是，通過電腦合成、機(jī)械運(yùn)作，人人都能創(chuàng)作自己的音樂？

△法國新媒體藝術(shù)團(tuán)隊(duì) SCALE

　　音樂本身是自由的，與人類追求自由的靈魂意志有一致性。不應(yīng)被任何調(diào)音系統(tǒng)束縛，也不應(yīng)被既定規(guī)則牽制。

決定音樂的不是音樂本身，而是創(chuàng)作音樂的人。

　　沒有公式化的規(guī)矩，沒有指定的原則，也沒有嚴(yán)格發(fā)號施令。Playground ² 作品，一如它的名字一般，是為非專業(yè)音樂者創(chuàng)作的游樂場，簡單的互動方式，讓5歲的孩子都能盡情享受創(chuàng)作音樂的樂趣。

作品“Playground”視頻

　　Playground ² 同時(shí)也是為專業(yè)音樂者帶來的一種思考，如何用不同形式，創(chuàng)造更多音樂的可能性。

　　Rendre Invisible Visible
　　讓不可見，可見

　　一如 SCALE 團(tuán)隊(duì)所有的創(chuàng)作，Playground ² 除了帶來關(guān)于音樂本身的思考，更是用可視化的方式，呈現(xiàn)本身不可見的音樂。

　　幾百年，甚至幾千年來，音樂與舞蹈的結(jié)合就是先人在有限技術(shù)手段下，將音樂可視化的努力。在科技發(fā)展的今天，SCALE 則將可視化旋律展現(xiàn)到極致。

　　曾在張藝謀《對話·寓言 2047》第二季及EP雅瑩之夜時(shí)裝發(fā)布秀中，為現(xiàn)場帶來驚喜體驗(yàn)的作品 Nautilus 便是其中極具代表性的作品之一。

　　而這次的 Playground ² 更是將 精準(zhǔn)投影、自動化演奏、機(jī)械控制 與體驗(yàn)者的互動完美結(jié)合。

作品設(shè)置壓力感應(yīng)地毯，16個(gè)菱形互動區(qū)域，支持同步觸發(fā)，呈現(xiàn)超過20萬億種節(jié)奏組合可能性。體驗(yàn)者可以隨意舞動，創(chuàng)造屬于自己的節(jié)奏。

　　舞臺前還設(shè)置有視覺更換按鈕，16種不同 Mapping 模式，帶來豐富視覺體驗(yàn)。

　　這次 Playground ² 與 SCALE 曾在 Paris Musique Club 展出的 Playground 的最大不同之處在于，使用了歷史更悠久的中國鼓替代了原先的架子鼓。鼓的數(shù)量也從原先的32張，增加至48張。

　　這是一場多感官體驗(yàn)帶來的文化碰撞，一場新媒體藝術(shù)的游樂園。

現(xiàn)在由博歐文化 （POE）與 SCALE 團(tuán)隊(duì)
聯(lián)合呈現(xiàn)的作品
Playground ²
來上海啦

12月09日— 12月16日
限時(shí)一周
在上海衍慶里時(shí)尚藝術(shù)空間
免費(fèi)對公眾開放

衍慶里時(shí)尚藝術(shù)空間

　　博歐文化 POE

　　博歐文化(POE)是一只國際藝術(shù)項(xiàng)目策劃團(tuán)隊(duì)，致力于讓藝術(shù)隨處可享。2016年圣誕節(jié)與法國藝術(shù)家1024 architecture合作“X-Tree魔方圣誕樹”，落戶上海新天地南里。2017年與加拿大藝術(shù)家Louis-Philippe St-Arnault 及法國藝術(shù)家Eric Raynaud團(tuán)隊(duì)合作“Entropia音浪來襲”項(xiàng)目；同年與日本新媒體藝術(shù)團(tuán)隊(duì)teamLab合作“teamLab Crystal Fireworks水晶煙花”項(xiàng)目，落戶上海瑞虹新城月亮灣，同時(shí)開啟武漢、佛山等地的巡展。官網(wǎng)：www.poe-consulting.com