“我夢想著繪畫，我畫著我的夢想”
“每個人心中都有一團火，路過的人只看到煙”
“我不想再等了，死亡就像星河，垂暮只不過是在去星空的路上徜徉漫步”
——梵高
曾有藝術(shù)家評價，梵高對色彩的理解、他的孤獨，真的讓人感動到哭!
或許我們在畫冊上再怎么努力也看不到畫中不朽的蘊涵，而當(dāng)梵高的作品故事在大熒幕上“動”起來時，我們似乎體會到畫布上百年前那定型的顏料，凹凸的筆觸、畫面的紋理、油彩的質(zhì)感，面對他曾身處的那片時空，身臨其境的走進他眼中孤獨而驕傲的世界，那種一觸即發(fā)的情緒，撲面而來......
2019年當(dāng)?shù)貢r間2月22號-12月31日，一場沉浸式梵高藝術(shù)展——《梵高·星光燦爛的夜晚》在法國巴黎光之博物館開啟，聲光電結(jié)合，虛擬交互360度環(huán)繞，使畫家梵高的作品被賦予了新的藝術(shù)生命。
經(jīng)典藝術(shù)與現(xiàn)代科技完美結(jié)合
「光之博物館(Atelier des lumières)」前身是19世紀的鋼鐵工廠改造而來的，隸屬法國Culuturespaces藝術(shù)機構(gòu)，團隊致力于以科技投影結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)作，一改畫框式的靜態(tài)觀展方式，使作品元素重組為動畫圖像，并以136臺投影機從天花板以及10公尺的高處投影到地板和墻面，讓經(jīng)典藝術(shù)作品滿布于3000多平方公尺的空間中，配合立體環(huán)繞音樂與節(jié)奏流轉(zhuǎn)，讓觀者身臨其境。
本次展覽中主辦方精選了梵高的500幅畫作進行數(shù)字化處理。35分鐘的聲光表演、超過2000個動態(tài)影像讓觀眾沉浸在梵高的世界中。墻壁、地面都成了藝術(shù)的載體，流動的畫面和聲音布滿了整個展廳，觀眾可以自由的感受這種超越邊界的藝術(shù)，穿越時空，致敬經(jīng)典。
科技與藝術(shù)的完美結(jié)合，一幀一畫，都展示出梵高強大又富有表現(xiàn)力的筆觸手法，以及那能溫暖歡愉又沉靜理性的鮮明色彩，讓每一位觀眾都能完全沉浸于其畫作之中，感受他傾盡所有的熱情和力量。他那些許混亂卻又極具詩意的內(nèi)心世界是否打動了你?
沉浸于大師名作的絕妙體驗
梵高的一生短暫卻充滿傳奇色彩，為了向這位畫作大師致敬，展覽以其經(jīng)典代表畫作《星夜》為主題名稱，追溯梵高在其生命最后十年痛苦卻又最為激昂的繪畫生涯。
游走在梵高一生的軌跡上，從《吃馬鈴薯的人》(1885)、《向日葵》(1888)、《星夜》(1889)到《在亞爾的臥室》(1889)等名作。除了絕妙的視覺效果之外，還結(jié)合名導(dǎo)演制作、音樂家配樂，讓觀眾漫步于作品之上，沉浸在作品世界里，重新帶領(lǐng)觀者感受那遙遠的世界和永恒不朽的靈魂。
當(dāng)星月夜的筆觸一點一點的呈現(xiàn)的觀眾眼前，當(dāng)羅納河上的星夜泛起波光粼粼，當(dāng)雨中的教堂墓地真的響起了嘩啦啦的雨聲......
觀眾在經(jīng)歷了一場震撼的感官盛宴的同時，也完成了與大師作品的互動對話體驗。
每個人都帶著自己的感觸而來，自由地行走在展覽中，或是躺在地板上仰望藝術(shù)家眼中的星空，或是沿著河岸路徑感受畫中的意境，仿佛穿越百年時空與大師作品中世界相遇，那時那景，令人概念萬千，在展覽過程中好像離藝術(shù)家近一點，再近一點。當(dāng)回到現(xiàn)實世界，便恍如隔世。
藝術(shù)雖惟妙惟肖，但有時卻難以傳達蘊含在作品背后的情感，科技看似冰冷，卻能細膩柔軟的捕捉世間萬物，當(dāng)藝術(shù)與科技相結(jié)合，讓藝術(shù)真正觸及人們的內(nèi)心世界，傳遞最真摯感情，詮釋美好的意義!
