歲末年終之際嗶哩嗶哩（以下簡稱“B”站）與央視頻聯合舉辦的2020最美的夜·bilibili晚會第二屆播出。

　　今年，晚會延續了去年百人交響樂團還原IP音樂的魅力，在創作內核與精神表達上通過對經典動畫、游戲、影視作品的創新演繹，重新喚醒這個時代下不同的記憶。今年B站的跨年和去年一樣，有太多的閃光之處，我們專訪了宮鵬總導演，帶領大家一起走進B站跨年背后的故事。

　　導演·闡述

　　作為連續兩屆B站跨年晚會的總導演，宮鵬把握著晚會的創意和執行。為了給大家帶來不一樣的觀看體驗，他坦言“想要做好這場晚會，還是要和去年一樣，先跟B站進行學習”。通過B站提供的數據，進行分析，選擇節目方向、類別、選曲等。

　　同時，也要反思去年在節目中存在的一些問題，進行分析，總結經驗。去年的節目結合了B站十年的情懷，在大數據的抓取下，和考慮節目呈現上選取了一批IP，反復推敲舞臺呈現的方式及可行性，但是IP又是一個資源消耗類型的東西，用一次少一次。因此，在2020年的節點上，宮鵬總導演不希望完全復制第一年純IP向的內容，在節目呈現上，推出了一些原創性節目，希望能夠給現在的年輕人帶來一些喜歡看、愿意看的節目，也是一種B站文化的改變項產物。

　　今年的戲曲類節目《驚·鴻》就是在這樣的情況下，與裘繼戎老師多次溝通，重新做了創編，用現代舞的形式串聯起昆曲、秦腔、評劇、川劇、黃梅戲、河北梆子等傳統戲曲，盡顯傳統之韻、傳承之韻，完全原創性的節目。

　　《西游·問心》這個節目，源自于西游記，通過舞蹈的力與美，結合視覺呈現脫離了傳統方式的展現，做出了全新的表達。

　　B站的社區屬性很強，B站的節目無論怎么呈現，都是根據B站的文化和up主來選擇內容。晚會所有的核心內容都來自于B站文化，B站受眾的喜好等，整場晚會都是根植于這樣的一個基礎上去打造。站在年輕人喜歡的，年輕人想看的維度上去進行思考。

　　每個跨年晚會都有自己的特點，B站今年依然秉承著看得見的概念，舞臺的視覺呈現會更細膩，更注重細節，讓看得見的內容更賞心悅目。讓技術與內容深度融合在一起，而不是浮于表面。相比于磅礴和驚艷，它更想人們感受到的是潤物細無聲的細膩之美。

　　技術創新

　　宮鵬總導演一直以來都勇于嘗試新鮮事物，在今年的晚會上也使用了很多視覺技術，比如說XR、MR、AR等一些視覺手段。同時從開始策劃的時候就明確了一個目標，即技術服務于節目。

　　以往用MR的表演都是一整首歌全部用MR去包裝，這實際上是將技術和節目進行了一個有效的結合。而這次視覺技術在歌曲里面只是出現了一小段時間，滿足于場景和氛圍的營造。將技術變得更加多元化去使用，而不是單純的為了炫技，讓節目內容服務與技術。

　　要想將MR視覺的呈現拆分到節目中去應用，這種拆分使用對于整個團隊來說很復雜，包括系統和工作站的建立工作量會很大。相當于整場晚會中，需要時刻準備，及時配合節目內容完成呈現。

　　將各種視覺技術融合到一臺晚會里面，這對于系統的支持，服務站的建設和運用都是一種新的嘗試。讓技術變得好看，關鍵處視覺技術的使用，能起到畫龍點睛的作用。

　　在燈光的布光方式上，今年也做出了改變，很多節目燈光多了一些留白，讓節目整體更有層次感。像鄧紫棋唱《泡沫》這首歌時，就只用了兩個巨型的回光燈做氛圍，這也是燈光團隊為了這個節目專門訂做的兩個兩米高的巨型回光燈。

　　為了讓觀眾感受到B站跨年晚會的多元化，在拍攝上今年也用了4k畫質，和杜比5.1全景聲，力求完整的體現節目效果，給觀眾帶來視覺和聲音的享受。

　　B站跨年晚會上使用這么多的技術，是需要幕后團隊過硬技術的支撐。因為項目的啟動時間比較早，視覺團隊恩維在整個項目之初，就調集了每一個分公司的業務領域精英來做技術支持，光視覺技術制作團隊就達到了90個人。

　　舞美·設計

　　2020最美的夜·bilibili晚會舞臺規格也全面升級，立體豐富的升降舞臺搭配AR、MR、XR視覺技術，將真實與虛擬縫合成可視化的三維世界。

　　舞美設計的整體概念是“復刻+”，“為什么叫“復刻+”，因為舞美要服務于“看見”，服務于節目，B站跨年晚會的一個特殊性是擁有龐大的百人樂團。但是百人樂團會占據很大的舞美空間，因此在平衡各方面關系，權衡利弊之后，舞臺空間還是維持之前的大方向。

設計圖

　　舞美設計在去年基本概念不變的情況下，做了加法和升級，比如增加了左右的耳臺，作為MR舞臺來使用，這樣不僅可以作為主持區，同時也可以作為表演區進行使用。另外一個改變是舞臺的機械，新增了升降加旋轉橋。這一改變是基于整個節目包裝的邏輯進行的，在一些節目內容策劃完成之后，需要創造空間上一種起伏和運動的狀態。像英雄聯盟的歌曲，以及鄧紫棋、周深的表演，都需要協調舞臺機械進行點亮。

　　同時將百人樂團放在升降機上，讓樂團可以隨著節目變換高度，融入到整個節目的視覺場景里，更多保證視覺調度的完整性。

　　視覺·設計

　　宮鵬總導演對項目的想法以及節目定位，使用的技術手段都進行過深入的溝通。清楚的傳達出晚會的概念，希望節目呈現什么，景象是什么。很多內容都會提前進行VR預演，去看所有的調度，舞臺，視覺，燈光，再根據這些內容提需求，提修改意見。對視覺的需求實時都在修改，因為使用了太多的視覺技術，很多技術的磨合，畫面、跟蹤等都要根據現場實際情況進行修改。為了完美呈現技術手段帶來的視覺效果，彩排時間達到了7天，其中很長時間給到了視覺團隊做系統搭建，設備搭建，服務器搭建。

　　部分節目視覺設計

　　燈光·設計

　　今年的燈光設計也非常具有層次感，有的節目靠燈光去完成視覺沖擊；有的則需要燈光去輔助來營造節目的意境感。

　　整個舞臺的燈光配比，燈光設計方案會根據節目的內容進行修改，進行實時調整。甚至于一些舞臺特效，創意設計，燈光團隊都有參與其中一起討論，晚會燈光設計總監田為鈞、盧曉偉，在許多節目中也提出寶貴的意見。無論是用光方法，還是鏡頭拍攝的畫面邏輯，都會從專業角度給出建議，所有人的目標都是為了給觀眾呈現出更加完美的觀看感受。

　　燈光設計圖

　　音響·設計

　　去年，音響總監何彪為了晚會的錄制，將壓箱底的設備都拿到現場來使用。因為現場的通路太多，100人的交響樂團，再加上其他的一些樂隊，現場的通路已經不夠，何彪直接將他最愛的一套設備拿到現場來使用。

　　今年音響方面開場就碰到了難度，由于舞臺的寬度從三十多米增加到了近五十米，這相當于在體育場錄節目，加上節目眾多。對于音響來講，首先要解決聲場問題，跑麥以及現場擴音的問題。音響團隊在現場進行了多次調試，調整了數次設備，問題才得以解決。