明基全鏈路色準方案 x 席陸晨

　　“數字生成藝術有點像設定好規則讓機器自己創作，結果有時是不可預見的，甚至有點實驗性。”

《Me chaos#2》|數字生成藝術

　　隨著編程技術與人工智能的發展，數字生成藝術正逐漸在數媒領域找到其獨特的位置。但隨之而來的是，藝術家該如何保持作品的原創性和獨特性？平衡技術生成與個人創意的部分？走在數字藝術家席陸晨的藝術世界，或許可以得到答案。

　　席陸晨（Alexxxxxi）是一位專注于數字藝術、互動藝術創作的當代藝術家，他的創作分為兩類：一類通過數字生成技術探討社會現象和情感，另一類則融合中國哲學理念與當代藝術審美，探索技術與文化的共生。

　　訪談實錄

　　Q1　能否給我們介紹下什么是數字生成藝術？它和傳統的數字藝術創作有什么區別？

　　數字生成藝術是讓計算機用代碼和算法來創造藝術，藝術家通過設置規則和程序，讓電腦自動生成作品。跟傳統的數字藝術不同，傳統數字藝術是藝術家自己操作工具，像是用繪圖軟件畫畫或者三維軟件建模，控制每一個細節。而數字生成藝術有點像設定好規則讓機器自己“創作”，結果有時是不可預見的，甚至有點實驗性。它不僅僅是藝術家在創作，還可以讓觀眾互動，作品可以隨時變化。簡而言之，數字生成藝術更像是藝術家給計算機指引方向，而計算機則自由發揮，創造出一些完全新奇的東西。

　　Q2　你最早接觸到Touchdesigner是什么時候？能否簡單介紹下TD的創作邏輯及優勢？

　　我最早接觸TouchDesigner是在大概三四年前，那時候我正好在探索交互藝術和數字媒體創作的邊界。剛開始接觸時，TD給我的第一印象就是它能快速將想法轉化為可視化作品，且極具靈活性。相比傳統的創作工具，TD的節點系統讓我能夠通過直觀的連線方式將不同的元素組合起來，非常符合我對實驗性和即興創作的需求。

　　關于創作邏輯，我覺得TD最大的一點優勢就在于它是一個實時交互的創作環境。它的工作方式是通過節點和參數的調節來實時生成和控制效果，這讓我能夠在創作過程中隨時看到反饋，無需長時間等待渲染。它不僅能處理圖像、視頻、聲音，還能與硬件設備（如傳感器、Arduino等）進行實時交互，這對于我做交互藝術作品非常重要。

TD創作界面

　　另外，TD的可視化編程方式也讓創作更具實驗性。它不像編程語言那樣嚴格，但又比傳統的軟件更有創造空間。你可以很快嘗試不同的組合，突破一些傳統工具的局限。在做交互裝置或者數字藝術時，TD讓一切都變得很直接和自由。

《heartbeat》|數字生成藝術

　　Q3　在數字生成藝術領域，你認為該如何保持作品的原創性和獨特性？以及平衡技術生成與個人創意的部分？

　　我認為原創性并不單單是指從未有人做過的形式或視覺效果，而是要能從個人的視角和思考出發，賦予作品一種獨特的情感和思想。技術只是實現創意的一種手段，而核心依然是創作主題和對觀眾的情感觸動。

《根·源》|數字生成藝術

　　至于如何平衡技術生成與個人創意的部分，我覺得最重要的是要清楚自己的創作動機和目標。技術是輔助創作的工具，而不是主導它的力量。技術可以讓作品更具表現力、更具實時互動性，但如果沒有創意的驅動，再炫酷的技術也只是空洞的表象。所以我通常會先確定作品的核心思想和情感，再用技術來服務這一目標。

《水界·星之源》，姜淼、席陸晨、姜丹青|數字生成影像

　　Q4　你的作品一直在探索技術與中國傳統哲學理念的交融，能否分享下背后的理念？

　　最近，我創作了一件結合非遺儺戲面具與交互藝術的作品。通過手勢交互和三維掃描技術，觀眾可以控制數字變臉效果，使傳統面具“活”起來。這不僅是對儺戲面具藝術的現代解讀，也是讓傳統文化在數字時代煥發新生的一種方式。我希望通過這種互動性，讓觀眾感受傳統文化與現代技術相結合的魅力。

　　這件作品背后，正是我想要表達的哲學思考——傳統文化不是死的，它可以通過現代技術煥發新的活力，讓我們在快速發展的數字世界中，依然保持與傳統的連結。技術為我們提供了新的方式來理解和呈現這些古老的智慧，而我希望能通過這樣的作品，讓觀眾在享受互動體驗的同時，也能夠感受到傳統文化的深度與美感。

　　Q5　《山水落》系列一共包含幾件作品？能否介紹一下它的設計靈感和創意來源？

　　《山水落》系列也是技術與中國傳統哲學理念交融的一次嘗試，“山水落”系列目前總共五件作品，通過結合中國山水畫與AI生成技術，探索傳統與現代的關系。

　　作品運用數字生成技術傳達中國山水畫中方圓對比與縱深交錯的獨特之美，重新塑造了山剛水柔、剛柔相濟的和諧，詮釋傳統藝術在現代的意義與表達形式。傳統與現代的和諧共存，挑戰創新與變革的界限，激發對文化認同與創新的思考。

　　Q6　您在創作過程中對于工具設備有什么要求嗎？能否分享下您目前使用的創作設備？

　　在創作過程中，我對工具和設備有一定要求，尤其是在色彩精準度和顯示效果上，作為創作者，顯示器的色彩表現非常重要，這直接影響到作品的創作流暢度及細節呈現。

　　像《山水落》系列的每一件都有其獨特的色彩呈現，不同的色彩在畫面上交織、流動，最后潑灑下來，類似傳統中國畫創作中的潑彩技藝，以彩當墨，以筆當潑，潑彩技藝具有很強的隨機性和意外性，和用TD進行創作有異曲同工之妙。雖然它具有一定的隨機性，但最后的作品實際很考驗畫家對色彩、構圖和畫面整體節奏的把控能力。

潑彩山水圖，張大千

　　為了提高創作時的色彩準確度，最近，我開始目前使用明基PD2706U顯示器，它的色彩表現非常準確，且色彩過渡自然，讓我在創作時能對作品色彩有準確的把握。

明基PD2706U顯示效果

　　同時，它也支持并且支持4K的分辨率，畫面精度高，非常適合數字藝術的創作。例如，在我之前的裸眼3D作品中，得益于明基顯示器的高色彩還原和高清晰度，立體效果和細節會更加生動、真實。這讓我能夠更加精確地調整和呈現作品中的視覺效果。

　　不過，以往我創作過程中主要還是使用筆記本電腦，因為它的便捷性和隨時隨地可以工作的特點。但隨著項目的需求，像顯示器這種輔助設備會成為我創作的重要支持，幫助我更加細致地處理每個環節。

　　Q7　過往你也有很多作品落地，你如何評判一件作品的落地效果？你是否希望通過作品與觀眾建立某種互動或對話？

　　我認為一件作品的落地效果，不僅僅取決于它在視覺上的呈現，更重要的是它是否能夠與觀眾產生共鳴和互動。作品的表達是否能夠引發思考、情感的波動，或是通過互動讓觀眾成為創作的一部分。

　　在展出時，我非常希望通過作品與觀眾建立一種互動或對話。我喜歡設計一些可以讓觀眾參與其中的互動元素，這種互動不僅僅是操作上的，更是情感和思想上的交流。比如，通過觸摸或身體動作來控制作品的變化，觀眾的每一個行為都可能改變作品的走向，亦或者是讓觀眾可以保存帶走屬于自己獨一無二的生成藝術作品，讓他們感受到自己與作品之間的聯系。這種互動性能夠讓作品在展覽中不再是一個靜態的展示品，而是一個活生生的、與觀眾產生對話的“存在”。

《TimeThread：時光的織線》| 交互藝術

《無限猴子書法定理》| 交互藝術

　　Q8　一件作品從創作到落地會涉及不同設備，您對不同設備間的視覺呈現有什么要求嗎?

　　跨設備工作時，視覺呈現的一致性很重要。受制于落地設備的條件，作品的色彩和畫面精度往往會和顯示器上看到的有所差異，達不到我想要的效果。

　　借由此次和明基的合作，我體驗了明基的全鏈路色準方案，選擇了《山水落》系列作品在明基的全鏈路色準實驗室落地。

　　體驗下來，我認為明基的顯示器和投影機之間能夠做到色彩的高度還原一致，且落地空間內整體畫面精度也很高，作品和空間的融合性非常好。

　　明基這套從創作到落地的全鏈路色準方案，能夠讓我在創作時更專注、更大膽，無須擔心落地效果，同時，當觀眾步入沉浸式投影空間時，她們能夠更準確地把握我的意圖和設計，和作品的連接感也更強。

明基全鏈路色準實驗室現場

　　Q9　《山水落》系列作品在很多的展覽或者活動中落地過，作品采取不同的落地形式有什么差異嗎？

　　《山水落》系列作品在不同展覽形式中的落地效果確實有所不同，也帶來了不少挑戰。

　　在沉浸空間展示中，如何利用大范圍投影創造出強烈的空間感和沉浸感？地面與墻面的銜接是否合適？挑戰在于如何把作品完美融入空間并增強體驗感。而沙幕投影則更多聚焦光影的層次感，通過沙面與光的結合展現流動感，這需要精準控制投影與物理環境的匹配。

　　小屏交互和城市巨屏則強調不同的視覺沖擊力與互動體驗，小屏需要觀眾參與，而巨屏則要在遠距離依舊保持清晰和動感。舞臺上的應用則更注重與表演的實時互動，要求技術和藝術完美同步，避免影響表演節奏。

　　不同的展示方式讓我不斷探索如何在技術和藝術之間找到平衡，創造更具互動性和視覺沖擊力的作品。