形象創造美的藝術勞動，用來美化舞臺空間，舞美設計營造并渲染出所需的藝術氛圍，把各類表演藝術襯托得更美，更具生命力。舞臺美術設計人才的知識大體分為三類：

    —是帶有“手藝”特點的美術知識，包括一般造型能力的知識、藝術地觀察客觀物象的知識、使用色彩的基礎知識以及熟練地使用紙、畫布、雕刻材料、舞美設計筆、刻刀、顏料等美術工具的有關知識。舞美設計這些知識體現了舞臺美術這種藝術勞動的基本需要，可以概括為舞臺美術基本技能的知識，是舞臺美術人才在從事舞臺美術設計的實踐過程中所需要的知識。

    二是要懂舞臺、懂戲。這是畫家和舞臺美術創作的根本區別。舞臺美術設計要受到許多限制，首先是劇本的限制：劇本敘述的什么故事，發生在哪個時代，什么地點，受所表現的人物性格、思想感情、矛盾沖突這些規定情景的限制。舞臺空間的限制：舞臺是個有限的空間，局限著創作者對表現無限空間的想象。還有導演要求的限制：導演是演出的靈魂人物、組織者，一切創作都要圍繞導演的意圖、構思的路線進行。再有演員表演的限制：表演是戲劇藝術的中心，所有的舞臺美術都必須竭力與演員的表演配合，能夠令其表演的使命得到真正的發揮和體現。另外劇場觀眾的限制：要根據一面觀眾席觀看和三面、舞美設計四面觀眾席觀看的不同視點和畫面，力求最佳的視覺效果。除此之外，平面圖紙的舞美設計景物，立體地呈現在舞臺上的過程中，還要受到科技器材、機械設備、資金投入及創作時間的長短等等的制約。

    三是舞臺美術設計人才從事舞臺美術創作的思維過程中所需要的各方面廣泛的知識。其中包括舞臺美術創作的實踐經驗、形式美的基本理論舞美設計、透視解剖知識、色彩學理論、構圖學理論、中外戲劇史知識、美學知識、文學知識、歷史知識、哲學知識、心理學知識、舞臺美術創作所需要的各種社會生活知識以及某些自然科學知識等等。考察古今中外的舞臺美術作品，舞美設計我們就會發現這些知識與舞臺美術作品是怎樣緊密聯系在一起，通過舞臺美術去反映戲劇要表達的古今中外的世情百態、各種不同的思想、情感和整個世界。由于這些廣泛的知識與舞臺美術的藝術勞動間有不可分割的聯系，人們又把這些知識合稱為舞臺美術人才的藝術修養。