一個倒霉的博物館保安不知不覺觸動了一件文物，導致一個被禁錮幾千年的生物被釋放了出來，帶來全城的混亂，這是電影《博物館奇妙夜》中展現的有趣場景。
　　其實，在現代快節奏的工作和生活方式中，越來越多人開始體會博物館文化，在慢節奏中感受博物館的奇妙，在欣賞中學習，提升自我。在人們強大需求推動下，博物館也不斷創新，特色博物館不斷涌現，文創產品日益豐富，文化消費產業因此得到很大提升。
　　對話達·芬奇
　　“印象最深的是《最后的晚餐》，這是我第一次近距離感受這幅名畫的魅力，人物表情到位，畫面布局科學，對透視和光線的運用堪稱完美。”從博物館出來之后，吳莉感覺收獲滿滿。
　　和其他上班族一樣，平時快節奏的工作耗費吳莉不少精力，因此一旦有休閑時間，她就愿意去嘗試一些慢節奏的生活方式，而去博物館慵懶地度過一天就是很好的選項。
　　吳莉最近參觀的是剛剛開館的清華大學藝術博物館，這是中國現有面積最大的高校博物館。這座博物館由瑞士設計師馬里奧·博塔主持設計，與周圍的校園環境相互映襯。在參觀中，讓吳莉印象如此之深的是“對話達·芬奇/第四屆藝術與科學國際作品展”。她多次提及的名畫《最后的晚餐》，是維斯皮諾臨摹的版本，這是被稱作與壁畫原作最為相似的一件摹本。
　　據介紹，由于原作狀況持續惡化，在17世紀，當時的紅衣主教費德里科·博羅梅奧委托安德里亞·比安奇（又名維斯皮諾）繪制了這件重要的摹本。臨摹開始于約1611年，持續到約1616年。這件作品完成于幾塊拼接的畫布上，盡管數次修復加深了它的顏色，但目前畫面依然保存尚好。
　　“展館現場的燈光布置特別好，而且還借助不少科技手段，動態地介紹這幅名畫的創作背景和細節，我也因此學到了欣賞的要點。”吳莉說，這件摹本對原作的還原程度很高，但是也有所差別，比如并沒有強調晚餐，忽略了房屋背景，而是著重刻畫人物的神態。
　　除《最后的晚餐》，這一展覽區更大亮點在于達·芬奇60幅《大西洋古抄本》手稿真跡。這一手稿展示達·芬奇在幾何學、力學、建筑學、軍事學、飛行學、植物學、解剖學等多個領域的精心研究和奇思妙想。“看著這些手稿，我更加認為達·芬奇是一位天才。他關注的領域非常廣，而且經常腦洞大開，一些想法現在看來都是非常精妙的，比如可以自我調節的‘烤箱’，還有人類水上行走裝置等。”吳莉說。
　　在其他展區，吳莉也大開眼界。她說，這一博物館還有四百五十件清華大學經典藏品，囊括書畫、織繡、瓷器、家具、青銅器五個藝術門類。此外，在“尺素情懷”展區，130位著名清華學人親筆手扎也首次集體亮相。“看著王國維、梁啟超等人的字跡，真有一種時空穿越感。”
　　百花齊放的博物館
　　隨著人們對人文藝術需求日益提升，博物院成為越來越多人喜愛的去處。據媒體報道，“十一”長假期間，北京的博物館型旅游景點持續火熱，即便推出限流措施，故宮博物院每天仍要接待8萬人次；在軍事博物館，每天也有六千至近萬人次參觀。再看南京，僅10月1日至5日，南京市博物總館六朝博物館、太平天國歷史博物館、市民俗館、江寧織造博物館等7個分館就接待約10.5萬人次。
　　專家指出，現在博物館也越來越有“看頭”，除固定展覽，不少博物館還會根據人們的興趣靈活舉辦展覽，展品日益豐富，品質越來越高，且很多各具特色的博物館不斷涌現，更是滿足人們多元化需求。
　　例如，中國第一座汽車博物館——北京國際汽車博物館就是汽車愛好者的樂園。在這里，人們可以看到老式蒸汽機車、“瓢蟲汽車”斯巴魯360等，在行進中感受著車輪上的流光歲月。該館的鎮館之寶是晚清時期慈禧用車原型“杜瑞亞L型”汽車，雖已過百年，但這款車子還能行駛。
　　又如，對于音樂愛好者而言，廈門鼓浪嶼的菽莊花園就不得不去，這里有中國唯一的鋼琴博物館，珍藏著很多富有歷史意義的鋼琴，置身其中仿佛瀏覽世界鋼琴發展史。例如，克萊門蒂于19世紀初制造的四角鋼琴，琴身為世界最大、音響最為洪亮。
　　博物館推動文化消費
　　近幾年，人們眼中傳統博物館嚴肅、莊重的印象正得到改變，“賣萌”等親民舉措備受好評。
　　在這方面，北京故宮博物院就有很好的嘗試。“朕就是這樣漢子”折扇、“奉旨旅行”行李牌及王公大臣玩偶等一系列產品推出后，很多人瞬間成為北京故宮的“粉絲”。“我上個月去了趟故宮，在紀念品商店感受到深深的‘萌萌噠’文化。我買了一個格格小玩偶，送給侄子玩。”游客劉先生說。
　　北京故宮的創新不僅縮短文物與普通人之間的距離，而且很好地推動文化消費，可謂兩全其美。有一組數據顯示，2013年至2015年期間，故宮博物院研發的文化創意產品累計1273種，銷售額從2013年6億多元增長到2015年的近10億元。
　　不僅是北京故宮，臺北故宮更早就在博物館文創方面有很多嘗試。2013年，臺北故宮一款“朕知道了”膠帶風靡一時，臺北故宮的萌物紀念品也日漸火爆，翡翠白菜傘、仕女頸枕等新品不斷推出。據了解，目前臺北故宮在售的文創商品中，網上銷售的產品有2000多種，臺北故宮商店售賣的有4000多種，每年都能創造近10億新臺幣收入。
　　更早來看，美國大都會博物館是博物館文化消費的先行者。在大都會博物館占地面積5000平方米的大型商店中，銷售的書籍種類超6000種，各類創意衍生品近2萬種，人們可以找到游覽博物館時看到的所有重要展品的身影，且創意獨特，制作精美，深受人們歡迎。
　　在推動文化消費方面，虛擬博物館也是一種重要的嘗試。例如，英國皮特里埃及文物博物館與倫敦大學學院合作，借助3D激光掃描技術，制作出高品質的3D藏品影像。不僅是傳統博物館，互聯網巨頭Google也推出Google Cultural Institute，可以讓人們以虛擬的方式探索各大博物館和展廳，如倫敦Tate現代美術館、芝加哥藝術學院博物館等。通過高科技手段，人們有機會全方位地觀賞文物，衍生而來的文化消費方式前景廣闊。